大师级莫扎特最后六首交响曲演释——卡尔·伯姆&柏林爱乐乐团

在所有莫扎特交响曲录音中，卡尔·伯姆是20世纪众多指挥大师中公认的“莫扎特专家”，因而乐迷们时常将他们联系在一起。

他对莫扎特的喜爱几乎延伸到这位作曲家的每一部作品的每一个层面，其中最彻底的就是他在莫扎特歌剧上的指挥，而这种爱移转到器乐作品上时，他的最高表现便是对莫扎特最后的六首交响曲诠释。

他麾下的莫扎特交响曲整体风格平实、质朴，听似没有多少明亮出彩之处的内敛演出却将莫扎特乐曲旋律的精髓与丰富的内涵统揽其中，精湛的指挥技艺让人印象深刻。

在古典乐迷眼中，莫扎特不仅是伟大的音乐家，更是技艺超群的即兴作曲家。于其短暂的一生，创作出了各种音乐形式的作品，其中他的交响曲深受欢迎。他的交响曲吸收了其歌剧富有表情的，如歌的曲调及戏剧对比的元素，旋律灵活而不失宏大气魄，为交响曲的发展做出了杰出的贡献。

而卡尔·伯姆作为德奥古典音乐和歌剧的权威诠释者，23岁成为格拉茨歌剧院助理指挥，3年后晋升为首席指挥，1943—1956年间，伯姆曾两度在维也纳国家歌剧院担任音乐总监，并与维也纳爱乐合作长达40年之久，1964年，他被奥地利政府授予“奥地利音乐总监”的称号，1970年，伯姆又获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉，拥有着众人敬仰的至高声誉。

在其60余年的指挥生涯中，自始至终以“把音乐文化传送给所有人”为使命，在指挥作品时总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图。

卡尔·伯姆一生录有不少优质唱片，其中极具代表性的有莫扎特《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《莫扎特交响曲全集》、布鲁克纳《第七交响曲》、理查·施特劳斯《埃勒克特拉》、《达芙妮》（此曲为作曲家题赠给卡尔·伯姆）、瓦格纳《尼伯龙根的指环》等。

今天想要分享的这一张专辑由卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团演录的莫扎特《第35-41号交响曲》，录音制作于1959年至1966年。在上世纪不同时期，伯姆多次录制过莫扎特交响曲，皆以完美的演绎以及优质的录音效果令人爱不释手。

本辑亦是如此，曾获《企鹅唱片指南》三星评鉴以及1969年德国唱片大奖、1970年法国唱片大奖和爱迪生奖，更隶属于DG传奇大禾花系列名盘，被评价为睿智的、人文的、诗性的录音。

强大的演出阵容、完美无瑕的演绎和训练有素的合奏成就了莫扎特交响曲诠释上一个无可争议的标准。

这些录音不仅显示出伯姆对音色和结构的精湛把握，还显示出伯姆通透和宽广的视界以及他的才智和真诚，不愧为莫扎特晚期最重要的六首交响曲的权威演释，更被誉为首选版本，珍贵不容错过。

推荐聆赏曲目：莫扎特《第40号交响曲》里彰显出些许阴郁、抗争、无奈的纠结情绪，是莫扎特一生穷困潦倒的缩影体现，这是他知名度极高的一首交响曲，S.H.E的《不想长大》也引用了第一乐章的旋律。

“带泪的微笑”是这首交响曲的一个音乐标签，伯姆指挥柏林爱乐的莫扎特是极好的诠释：悲喜之外缜密细致地构建音乐，一切的情绪在音乐中完美体现。

如果了解了莫扎特的一生经历之后再来听这部作品，会感觉到莫扎特在写这部作品的时候，似乎已经冥冥之中预知了上帝的安排。

莫扎特《第41号交响曲》是作曲家生前的最后一部交响曲，人称“朱庇特”（Jupiter）。它规模宏大，壮丽灿烂，在他众多成就非凡的曲目中，这是极具代表性的器乐作品。英国的乐评家格罗夫爵士（Sir George Grove）认为这首曲子是：“法国大革命之前，人类最伟大的管弦乐作品”。

卡尔·伯姆与柏林爱乐演绎的《朱庇特》，精准而端庄，冷静且细腻，流露着浓郁的贵族气质，是非常正统的德奥派演绎。有乐迷聆听这一版的NO.41有感而发道：“古典音乐是朴素而严肃的欢乐。”

其中的出彩之处在于，伯姆将典雅与轻盈之间的平衡做到淋漓尽致，比起卡拉扬版的热烈，此版更具备莫扎特独有的温柔与甜美。

碟友评价：1.伯姆的莫扎特很精准，很端庄，非常正统的德奥音乐......但于微处仍可听出他的清澈，这份典雅和轻盈之间的平衡和伯姆那种流畅的歌剧式风格我很喜欢，值得听的一张。

2.伯姆处理《第40号交响曲》的首章最为无与伦比。似乎非常平淡却又感人至深，他人无法模仿。

3.第41号交响曲可以听听他和卡拉扬的区别。有些地方虽然细微，但这就是他的闪光之处，让人意外，行板的明亮清澈尤其让人感慨系之。

4.“哈夫纳”是很耐听的曲子，但我印象最深的还是第41号结尾处的那串定音鼓，简直送入高潮。

5.卡尔伯姆是指挥大师中最富权威性的莫扎特专家，他指挥的莫扎特、无论是管弦乐还是歌剧都被权威评鉴列为推荐的首选版本，交响曲尤其广受好评。